XVIII Exposición Anual de Estampa Artística 2025: Mujeres, más que musas

Pliegue es una propuesta gráfica que formó parte de la XVIII Exposición Anual de Estampa Artística 2025: Mujeres, más que musas, dedicada a la artista Elizabeth Thompson Vicente. La propuesta se aleja de una visión estática de lo femenino, asociada tanto a la figura de la mujer como a la naturaleza, para plantearlo más bien como una forma en movimiento y sujeta a una transformación constante.

Desde la noción deleuziana del pliegue como devenir, la obra concibe lo femenino como aquello que se desplaza y desborda los límites de la representación convencional. La monotipia, por su carácter de estampa única establece un diálogo particular con la tradición del grabado, históricamente ligada a la reproducción y la repetición. En Pliegue esta condición se desplaza hacia una imagen que no busca establecer una forma definitiva sino permanecer abierta a otras posibilidades de aparición.

La obra propone un acercamiento a lo femenino desde la multiplicidad y el cambio. No se presenta como fragmento ni como objeto, sino como una forma que se resiste a ser definida. Genera en consecuencia, un espacio visual donde lo que se muestra permanece en tensión, en movimiento y cuestiona los modos habituales de representar y entender lo femenino.

Pliegue is a graphic work that was part of the 18th Annual Artistic Print Exhibition 2025: Women, More Than Muses, dedicated to the artist Elizabeth Thompson Vicente. The work moves away from a static view of femininity, associated both with the figure of woman and with nature, and instead approaches it as a form in motion, subject to constant transformation.

Drawing on the Deleuzian notion of the fold as becoming, the work conceives femininity as that which moves beyond and exceeds the limits of conventional representation. Monotype, due to its nature as a unique print, establishes a particular dialogue with the tradition of printmaking, historically associated with reproduction and repetition. In Pliegue, this condition shifts toward an image that does not seek to establish a definitive form, but rather to remain open to other possibilities of emergence.

The work approaches femininity through multiplicity and change. It is presented neither as a fragment nor as an object, but as a form that resists being defined. Consequently, it generates a visual space in which what is shown remains in tension and in motion, questioning habitual ways of representing and understanding femininity.